NFTアート入門講座［３時間目：NFTアートは、なぜ今盛り上がっているの？］

NFTアートが最近急にさまざまなところで話題に上るようになったのには、どのような背景があるのでしょうか？

今年の5月に、仮想通貨全体によって生まれた資産が、ドル紙幣の流通総額を超えたというニュースがありました。それぐらいの超巨大市場が形成されつつも、他方で、各国の通貨に換金するときには国によってはとんでもない税金を払わないといけないといった制約がある。そういった背景のなかで、手元の仮想通貨をそのまま使える先として、イノベーターたちがブロックチェーンのカルチャーにベットしている、という流れがあります。そのくらい、仮想通貨の世界には資産をたくさん持った人たちが実は大量にいるんですよね。そのことを意識せずに今のNFTのムーブメントのことを考えると謎に感じるかもしれませんが、実はそこに巨大な新しい大陸がある。そのうえで、イノベーターの間で盛り上がっているイノベーションに参加したい、というモチベーションを持ったコレクターが今は一番多いのかなという体感ですね。

従来のアート市場とNFTアート市場では、コレクターの層もかなり違うんですね。

そうですね。従来のアート市場の人たちの間では、NFTアートという新しいカルチャーに対して懐疑的な人、アレルギーを持っている人が今のところかなり多いです。「価値というものは時間をかけてじっくりと醸成されていくものだから、突然出てきた無名の人の作品が億単位で販売されるような状況は何かおかしい」といったような。

これまでは、写真や映像のようなデジタルアートって、流通コントロールがすごく難しかったんですね。プライマリー（作品が発表された後の最初の売買）の市場では売れ始めているものの、セカンダリー（二次的な売買）があまり動かない。なぜかと言うと、その作品が偽物やコピーされたものの可能性があって、その部分の証明がすごく難しいんですね。そういったことを克服できる技術として、NFTに興味を持ち始めている人が今少しずつ出てきているのかなと思います。去年に比べると、その風向きがまったく違うなという印象ですね。

今年の頭に平山郁夫などの版画の贋作問題がニュースになりましたが、あれもちゃんとした工房で刷られた版画なのに、公式のマークが付いていなかった、みたいな話なんですよね。それはつまり、公式マークをいかに継承するかという来歴の話なので、「なるほど、こういうときにNFTを使うんだな」という実感が湧いたのかなと。こういった話題に日々触れるようになってくると、NFTが結果的にコレクターも喜ぶものにもなっているという理解が浸透していくんじゃないかと思っています。

池田亮司さんや村上隆さん、ダミアン・ハーストなど、国内外の有名なアーティストも、最近は続々とNFTアートに参入している印象です。

アーティストにとっても、NFTアートはその人が今までどのような目でアートを見ていたかがわかる、ある種のリトマス試験紙になっているようなところがあります。例えば池田亮司さんはマーケットではなく技術の可能性を大きく広げるものとしてNFTアートを捉えコンセプチュアルにアプローチしているし、村上隆さん［★］のClubhouseなどでの話を伺っていると、やはり高度にコンセプチュアルな作家なんだということを改めて感じます。海外に目を向けると、ダミアン・ハーストの「The Currency」というプロジェクトなんかは、各国の金融庁のような行政機関が注視しているアートやNFTの持つ通貨的要素をギリギリ攻めることで問題提起を促していたりしますね。プッシー・ライオットのようなアクティビストは、通常ロシア政府に止められてできない資金調達を仮想通貨で行うためにNFTを活用していますし、NFTアートがやりたいがために所属ギャラリーを変えるウルス・フィッシャーのような作家も出てきています。他方で、作家によっては物理的な存在感のないNFTに価値が生まれていること自体に懐疑的な人や、情報をそもそもシャットアウトしている作家もいたり──そのあたりはスタンスの違いが明確に出て面白いですね。

NFTアートの市場は、今後どのように変わっていくと思いますか。

そもそもの特徴として、NFTアートってプライマリーの段階からオークション形式の場合が多いんですよね。某経済学者によれば「価値が定まってないものに関しては、いきなりオークションにかけてしまう方が正しい」そうです。既存のプライマリーアートマーケットは作品のサイズ（号数）でプライシングして、値段を毎年少しずつ上げて作家を成長させていくというのがセオリーでしたが、それに対して今のNFTアートマーケットは、常にどれぐらいの需給のバランスがあるかを探っていくような、より合理的な市場原理主義に基づいているんですね。そこが今まで頑なに慣習を変えようとしてこなかった人たちを少しずつ変えている。これまで露わにされてこなかった購入者のIDや購入金額なども見えるようになって、それでもすごく売れている作家がいるということが顕在化されてくると、従来のアート市場の人たちのメンタリティも少しずつ変わってくるだろうと思っています。

最終的に、アート作品すべてがNFT化されるような未来はありえるのでしょうか。

個人的には、物理的なアートであろうがデジタルアートであろうが、「自分の著作物としてこれを公式に公開する」と作家が宣言する場所としてもNFTが使われていくといいなと思っています。作品をデジタルデータにしたり、登録行為をするというのは、ある意味「編集」ですよね。そこから漏れるものがアートにおいてはすごく大切なので、逆にそこに収まらないものが重要とされる時代にもなっていくのかなとも同時に考えます。NFT化できないものがカルチャーの卵を作っていく可能性もあるかなと。

Googleが掲げる「世界の情報をすべて整理する」という理念が僕は結構好きなんです。それはウィトゲンシュタインの「言語の限界が思考の限界を規定する」といった言葉とすごく似てるなと思っているんですね。情報の整理をすると逆にそこで規定されなかったもの、情報化できないものは何かということが明らかになるので、世界中のアートをすべて整理してNFT化したときに、できないものは何か、なぜできないのかというのが、この時代の一つの新しい問いになるのかなと思うんです。それをまたNFT化しようと技術は進むだろうし、良い意味で技術とアートがイタチごっこをする未来が来たら面白いと思っています。

確かに、そういったところに目を向けることは、本来アートが得意とするところですよね。

最後に、一生活者にとって、NFTアートをどのように楽しんだらいいか教えてください。

『ハーブ&ドロシー アートの森の小さな巨人』（2008）というコレクターの夫婦を撮ったドキュメンタリー映画がありますよね。あのなかで、ごく普通の庶民であるハーブ&ドロシーは、リキテンシュタインなどのそれこそ現在は180億円超えの記録を作っている作家の若い頃の作品をコレクションしています。あれはサラリーマンが買えるアートが普及した第1世代の物語なんですね。そのもっとラディカルなことがNFTではできるんじゃないかなと思っているんです。

アートコレクターたちにコレクションを始めたきっかけを聞いていると、彼女に連れて行かれた展覧会で何となく買ったアートがなぜか20倍の値段になって、そこから本格的にアートに興味を持ち始めた、みたいな人もいます。「将来高くなるかもしれない」とか「レアなものを持っていたら一目置かれるかも」とか、最初の入り口は本当に何だっていいと思うんですね。

今後は、投資以外のところで作品そのものを楽しめるとか、ガチャを引いてレアなカードをもらうようなゲーム性を帯びたものなんかも出てくるだろうし、音楽を聴くぐらい気軽でさまざまなNFTの楽しみ方が増えていくんじゃないかなと思います。

今回はありがとうございました。