case１｜ 〈ニシイケバレイ〉バラバラな住宅をつなぎながら生活圏をつくる。

須藤さんは、どのような経緯で設計に携わることになったのでしょうか？

オーナーの深野弘之さんは、この西池袋のひとまとまりの敷地内に、規模や構造もバラバラな複数の不動産をお持ちでした。そして、今後これらの建物をどう運用すべきかという以上に、エリア全体の未来をどう描くべきか、長期的な展望を思索されていた。そんななかで、エリア全体を建築的な観点から考えられる人が必要になり、以前から面識があった僕に声がかかりました。

深野さんをはじめ、計画に携わる皆さんとは、住む方々が気軽に戸外に出て、住まいを拡張しそうな機能が外に広がっていけば、それはここらしい暮らし方になり、さらに、このエリアの周辺の人たちが食事をしたり働きに訪れたりするようになれば、エリア全体がたくさんの人に親しまれる。そんな場所になるといいですね、と話していました。そこで、住宅ばかりだったこの場所に、カフェやコワーキングスペースなどの新しい機能を導入しながら段階的につくっていくことになりました。

建築家として須藤さんは最初にどのような課題を見出し、どんなデザインを生み出されたのでしょうか。

当たり前ですが、基本的に古い建物は残そうとしないと残りません。経済的な合理性が優先されると、建物だけでなく、街の余白や長年そこにあった植物や生物、そして風景はどんどん喪失されてしまいます。それに〈ニシイケバレイ〉の建物たちは、まだまだ充分に使えるものばかりでした。そこで、なるべく当時のものは残して、元々この場所にあった「質」みたいなものをきちんと引き継ぎながら、それがさらに良くなるように手を加えていこうと考えました。

具体的な話をすると、エリアとしては、木造の平屋の改修から着手しました。最初に、四方をぐるりと囲んでいた背の高い塀をすべて壊したんです。発想としては非常にシンプルですが、そのインパクトや効果は本当に大きかった。周囲との関係性が、一瞬でガラリと変わったように思います。

その後は、塀や壁によってはっきりと区切られてしまっていた、内と外の境界をぼかしながら馴染ませていくためのデザインをしました。例えば、平屋の壁を部分的に木製のガラス戸にして、光や視線を通すことで内外の分断を和らげています。

また、新たにパーゴラ（＊１）を設け、緑豊かな庭を屋内と屋外の中間領域にして、建物から通路へのグラデーションをなめらかにしています。他にも、室内床と外構に同じ板材や仕上げを採用することで、内外に連続性を持たせるといった工夫をしています。

〈ニシイケバレイ〉は、規模や建築年もバラバラな建物が集まっているにもかかわらず、１つのエリアとしてまとまっているように感じられます。

平屋以外の建物でも同様に、木製建具を採用したり、パーゴラを設置したりしました。つまり、平屋で施した工夫を〈ニシイケバレイ〉全体のデザインコードとして広く展開したわけです。その要素を場所に合わせて足し引きして調整することで、建物同士の統一感をゆるやかにデザインしていきました。

これが「外壁を全部同じ色で塗装する」のだと、良くない気がします。エリア内では何となく一体感が出るかもしれないけれど、近隣の建物との区別を明確にし、差を強調することになってしまいます。しかし、こうした部材や素材、植栽を手掛かりにしたゆるやかなデザインコードであれば、もしかしたら近隣の人たちにも取り入れてもらえる可能性がある。それが伝播し、周囲の高層ビルやタワーマンションのような目線も規模も違うものたちと、低層の〈ニシイケバレイ〉がつながったら、すごく面白いと思います。

複雑ではない、単純な手法を用いることも、すごく大事だと思います。建物にパーゴラをくっつけるとか、通路の舗装にちょっと切り込みを入れるみたいな、簡単な工夫や手入れで空間をつなげていければ、分断されていた街の風景はもっと連続的になっていくと思うんです。ちょっとしたことで、全然性質の違うものがゆるやかに繋がって風景ができていったら、それはとても素敵ですよね。

「場」を一体的にデザインしたことで、どんなアクティビティが生まれたのでしょうか。須藤さんの予想を超えた使われ方やエピソードはありましたか。

2021年７月に〈ニシイケバレイ〉の１周年のような形で、イベントを開催しました。敷地内の通路や〈チャノマ〉を開放し、その中で路上で１時間だけ手持ちの花火を自由にやってもらえるような場を設けました。

多分、その一瞬だけでも100人は集まったと思います。通路は、にぎやかな子供たちの花火の煙で真っ白になって（笑）。〈チャノマ〉には、室内で食事をしている人や、縁側で晩酌をしながら子供たちの花火の様子を眺める人がいました。本当に内と外、庭と通路が一体的に使われていて、場所ごとにいろいろな居場所ができていたんです。かつてのように、塀があって建物と通路が分断されている状態では、起き得ない状況だと思いました。とても新鮮で、想像していなかった風景を目の当たりにし、設計者としてもすごく嬉しかったです。

〈ニシイケバレイ〉のように、同じ建築家が広いエリア内の複数の建物を手掛けるような事例は珍しいと思います。加えて、最初に須藤さんが「段階的に」とおっしゃっていたように、すべてを同時にデザインして一斉に建設するのではなく、建物を１つずつ丁寧につくって街に開きながら、エリアとして絶えず変化し続けている点にも、独自性があるように思います。

〈ニシイケバレイ〉は、改修した部分の面積だけを見れば決して大きな規模ではありませんが、時間軸や、先々の見立てのスケールみたいなものには、その規模以上の広がりを感じます。僕たちは、どんな建築を設計するときも、敷地単体ではなく、周辺のことや、その建築が残っていく10年、30年、50年先の未来を考えているけれど、〈ニシイケバレイ〉は２つ、３つと段階的に設計していくことで、１つの建築をつくる以上に新しい反応が連鎖して起きていく。そういう部分に可能性を感じています。

実際に〈ニシイケバレイ〉は、これまで５年ぐらいの時間をかけてゆっくりつくってきました。既存の建物をベースに用途や色合いを段階的に広げていったことは、とても良かったと思います。現在３階建ての店舗と集合住宅を新築していますが、もしこの場所に、ニシイケバレイが出来る前にそんな建物ができたら、こんなところに店舗を作っても人が集まるのかと、皆さん違和感をいだいたと思いますから。ずっと何かがここで行われ、更新され続けているというプロセス自体も、住人の皆さんと新しい機能や建物との間をうまくつないでいるのかもしれません。

一方で、社会はかつてないほどに先が見えない、不安定な状況にもなっています。未来に繋がる「場」づくりのためには、ネガティブな意味だけではなく、建築の改修しやすさ・解体しやすさを含みおきながら考えておくことも必要不可欠だと思われます。建築家として、須藤さんはどのようにお考えですか。

ものの成り立ちや技術が高度で複雑になったせいで、それらに使い手がアクセスしづらくなり、壊したり捨てたりするしかできないという状況は、建築に限らずさまざまな場面で起きていますね。僕たちも、特に〈ニシイケバレイ〉では、ものの成り立ちやつくられ方がダイレクトに現れている、みんながアクセスしやすい建築デザインを心掛けています。

進行中の新築の集合住宅も、制約上、構造は鉄筋コンクリート造にせざるを得ませんが、最低限の躯体に絞って使用しています。その上で、柱や梁などの構造材をあえて見せ、断面も可能な限り化粧材を貼らずに仕上げておけば、あとから剝がしたり壊したりして改修もしやすくなりますから。

今春、須藤さんは事務所に併設する形で、目白に〈CaD（カド）〉をオープンされました。〈ニシイケバレイ〉の設計に加え、ご自身でも「場」の運営を始められたいま、須藤さんは「未来の場づくり」についてどんなことを考えていますか。

〈CaD〉は、店舗と飲食店をベースに、ギャラリーやイベントスペースを５坪に集約した小さな複合施設です。ふらりと立ち寄って、ハムやソーセージ、お酒の購入や、店内で飲食をすることもできます。ちなみにカフェの立ち上げは〈チャノマ〉の店長の加藤寛さんに手伝ってもらいました。これまでの設計活動を通じたご縁を繋ぎなおして生まれた場所でもあります。

〈ニシイケバレイ〉もそうですが、都市計画法で用途地域を定め、住宅地には住宅以外を建てにくくしてしまった結果、僕らはさまざまな暮らしの豊かさを手放してしまったと、あらためて気づきました。同じマンションや地域に住んでいて、本当は気が合うかもしれない人同士でも、エレベーターや通り道だけではなかなか会話も弾まないし、関係性も発展しない。近所に居場所があり、出来ることを増やして繋がっていけたほうが、合理的で暮らしも豊かになるはずです。店舗兼用住宅には、そんな場所になれる可能性があるように思います。ただ制度を嘆くのではなく、読み解いてうまく利用していくことで、街づくりにも新しい見立てが生まれていくんじゃないかな、と。

街には、さまざまな人が住んでいるじゃないですか。あまねく人に届けることも大切ですが、自分の好きな街を自分でつくるそのために仲間を増やしていく、その結果に汎用性や社会性のような部分を見出し、自分たちだけではなく、たくさんの人に使ってもらったり、共感を広げたりしていけるか。それは難しいことだけど、いつも考えています。僕たちはまだ始めたばかりだから、試行錯誤を繰り返し、いろいろな人を巻き込みながら、出来ることを増やしていきたいという感じですね。