デザイナー・辻尾一平さんに聞く、世界を少しだけ自由にする「違和感」の育て方。

今回の特集では、「美をかたちづくるもの」を掘り下げています。辻尾さんは、ものづくりにおいて「日常の違和感や構造、見え方のズレ」を大切にされていますよね。そうした視点に目が向くようになったのは、いつ頃からですか？

はっきりこの時からというのはないんですけど、昔から「これって、なんでこうなっているんだっけ？」と気にかかるタイプではありました。ものの名前や、何のために作られたかわからないルールとか。それで高校生の頃、先生の言うことに納得できなくて反省文を書かされたりもしていました（笑）。デザインを仕事にしてからは、それがより意識的になった気がします。

「違和感やズレを形にしよう」という動機が、辻尾さんのなかでしっくりきているのはなぜですか？

「美しさ」の基準って、人によってかなり違うじゃないですか。特に見た目重視の「美」を主軸に投げかけるのは、自分のなかで少し恥ずかしさもあるというか。僕の美の基準が多くの人と共有できる自信がそこまでないんです。でも、「あれ？」と思う体験やロジックがあれば、それは誰が見ても明らかで、共感ポイントを作りやすいんですよね。

個人的な感性よりも、客観的な仕組みを重視されているのですね。

そうですね。美しいという言葉は、一般的には意匠や見た目の文脈で使われることが多いですが、僕は理屈やプロセスのなかにある美しさに興味があります。一見ぶっ飛んでいるようで、実はきちんと筋は通っている。そういう納得感のある構造に惹かれるんです。

辻尾さんが日常のなかで「ん？」と立ち止まる瞬間は、どんな時ですか？

見え方が急に変わる瞬間ですね。先日雪が降った時に、枝に積もった雪が綿花みたいに見えたり。植物の壁画かと思ったら、反対側から光が差してフェンスに影が映し出されていただけだったり。どちらも見え方のスイッチが切り替わるのが面白いなと感じました。

その違和感や発見は、どうやって作品に昇華させているのでしょうか？

スマホにメモしたり写真を撮ったりしますが、すぐに完成させるというよりは、１回保留にすることがほとんどです。頭のなかにずっと置いておくと、別の体験と勝手に結びついたりして、そこから作品になることが多いですね。

拾いあげたアイデアのうち、実際に形になるのはどれくらいですか？

体感だと１〜２割くらいです。単純に思いついても自分がワクワクしなかったらボツになりますし、基本的には一度じっくり寝かせます。時間を置いてもやっぱりいいなと思った違和感が消えないものだけが残って、それが最終的に作品になっていますね。

多くの人が見過ごしてしまう「ズレ」を、辻尾さんがキャッチできる秘訣は何でしょうか？

多分、好奇心ですね。基本的に何でも面白いと思っているんです。事象の背景を勝手に想像したり、観察や考察をしたりするのが純粋に好きなんですよね。あとは単純に視力がよくて、いろいろ見えてしまうというのもあるかもしれません（笑）。

辻尾さんの代表作の１つ、「珈琲牛乳のグラス」は、どんな違和感から生まれたのでしょうか。

もともとはパソコンの電源を落とした時に、画面に埃がついているのに気づいたのがきっかけですね。「色や光で見えたり見えなかったりするものがあるんだ」って。そこから色の見え方や光の当たり具合で、何かが見えたり消えたりする仕組みが作れないか、と考えました。

最初から珈琲牛乳が起点にあったわけではないのですね。

最初は、この見え方の変化をグラスのなかで再現できないかと考えていました。その過程で、牛乳を注ぐと文字が現れて、コーヒーを注いだら別の文字になるという仕組みを思いついて。「あ、これ珈琲牛乳にしたら、文字が両方浮きあがるじゃん」と、３種類の楽しみ方があることに気づいたんです。珈琲牛乳でしか成り立たない仕組みや意味合いが、副産物としてあとからついてきたんですよね。

ただ、実際に成立させるのは大変でした。特に牛乳の白い文字は、影が消えないとか、文字が読めないとか。文字を塗りではなく、線で設計することで解決しました。

包んだものがパンに見える包装紙「Bakermee」は、どうやって生まれたのでしょうか。

漫画『HUNTER×HUNTER』のヒソカというキャラクターが好きなんですけど、そのヒソカが持つ物質の表面を偽装する能力「ドッキリテクスチャー」が起点なんです。それで包装紙で何かできないかと考えていた時に、「包んだら何か別のものに見えるんじゃないか」と思ったんです。包む前はただの紙なのに、包んだ瞬間にパンに見える。その変化が面白いなと。

辻尾さんの作品は手にした瞬間に「はっとする」体験が詰まっています。人が驚く構造をつくるには、何が大切だと思いますか？

仕組みを理解できることですね。まったく理解できないものはただ不思議なだけで終わってしまいますが、不思議に見えた物事の背景にある仕組みを理解できて初めて「はっとする」んだと思います。

だから僕が大切にしているのは、「？」から「！」の流れ。言葉で説明するより、自分で気づいた方がインパクトは大きい。だから、一瞬驚いて、そのあと理解できるくらいのラインを狙っています。それが、僕なりの面白さや気持ち良さの共有の仕方なんです。

その面白さが、SNSなどでも大きな反響を呼んでいますよね。

あとは「人に伝えたくなる」という要素も大事だと思っていて。ロジックをメインに据えることは、言語化のしやすさにもつながります。言葉にしやすいということは、人にとっても語りやすいアイデアになっているということ。僕がSNSも使いながら作品を作っている背景には、そうした人に伝えたくなる広がりやすさへの意識も強くあります。

ご自身の作品によって誰かの世界が少しだけ変わる体験について、どう捉えていますか？

そういう体験になってくれることが、一番うれしいですね。「もの」そのものではなく「体験」を提示できたということなので。自分の作品が誰かの手に渡り、その人の視点が少しだけずれる。そのプロセス自体に面白さや価値を感じます。

「珈琲牛乳のグラス」を販売していた時に、おじいちゃんが一度帰ったのに、わざわざ戻って買いに来てくれたことがあって。ご年配の方にも伝わったことと、「戻ってでも欲しい」と思ってもらえたことがうれしかったです。

辻尾さんのような眼差しを持つことで、私たちの生活はどう変わると思いますか。

僕にとっては普通のことなので、自分の眼差しというのが正直あまりつかめていなくて（笑）。でも、周りからは「いつも楽しそう」とよく言われるので、単純に毎日が少し面白くなるのかも。同じ景色でも、発見が増えるので。

発見が増えることで、心のあり方も変わっていきそうですね。

そうですね。「当たり前って、意外と成り行きや便宜上でつくられているんだな」と気づくことができれば、少し自由になれる気がするんです。世の中の決められた正解や美しさに縛られすぎず、自分なりの「あれ？」を面白がれるようになれば、毎日はもっと豊かになっていくと思います。