ゲーム好きの目利きに聞く、今ゲームに魅せられる理由。

オンラインゲームやゲーム実況、eスポーツなど、目覚ましい勢いで進化を遂げるゲームカルチャー。ゲームが好きでもそうでなくても、否応なしに目や耳に入ってくるのではないでしょうか。そこで6月のF.I.Nでは、今やメインカルチャーの一つになってきている「ゲーム」を特集します。そもそもなぜ今、ゲームがこんなにも人々を魅了するのでしょうか。本企画では、デジタルゲームやオンラインゲーム、ボードゲームなどゲームを愛する目利き６人に、ゲームを好きな理由やこれからのゲームの行方など、ゲームにまつわるあれこれを伺いました。

（構成：船橋麻貴）

１日５時間はゲームをするほど、ゲームの大大大ファンです。そんな私がゲームをするのは、その時の自分がやりたいことをゲームを通して体験できるからです。鬱憤が溜まっている時はストレス発散ができるゲーム、日常にマンネリを感じたら刺激的なゲームといった感じで。ここ最近は『バイオハザード RE:4』 をプレイしているのですが、１チャプター30分～１時間ほどなので、「仕事の合間に１チャプターだけ……」みたいな遊び方ができるので助かっています。

かつてゲームは、オタクと子どものものでサブカルチャーの一つだったように思いますが、近年はアイドルや俳優といった有名人の方々が「ゲーム好き」を公言してくれたことや、ゲーム実況ブームなどによって、すっかりメインカルチャーの一つに。これは子ども     の頃からゲーマーだった者としては、とても嬉しいこと。それに、ゲームはしないけどゲーム実況は見る「見るだけゲーマー」が増えたことも、ゲーム業界全体の活性化になっていて面白いですね。ゲームの未来を考えるとワクワクしますが、最近話題のChatGPTなどのAI技術は、数年後のゲームに多大な影響を与えると思っています。例えばNPC（＊）の顔をAIが自動生成し、会話の内容が無限通りあったとしたら……。現実世界とゲームの世界の境目がなくなる時代はすぐそこまで来ていて、考えるだけでも楽しくて仕方ありません！

＊NPC・・・Non Player Characterの略。ゲーム上でプレイヤーが操作しないキャラクターのこと

コンピュータゲームやボードゲーム、スポーツの試合など、ゲームすべてに備わっている本質とは何か。その問いに私はいつも「自らの思考と決断によって、うまくいったと喜ぶ結果が得られる制度の枠組み」のことだと答えています。だからゲームの魅力となれば、自らの「喜ぶ結果」のために「思考と決断を行うこと」に他なりません。「喜ぶ結果」の方ではないのです。そして、大事なのはその「自らの思考と決断」の力は一人ひとり違うということ。一直線上のベクトルですらありません。だからこそ、自分の力量にあった、新たな思考のベクトルを提示してくれるゲームや対戦相手に出会った時に、「こんなに新しい考え方をさせてくれるなんて面白い！」と思える。これこそが最大の魅力です。

私がボードゲームに魅せられたのは、30年以上前。当時ボードゲームのプレイヤー人口はかなり少なかったのですが、今はメディアの拡散力によって日本でもようやく浸透し始めています。しかし、おもちゃ要素が強かったり、言葉の感性を使ったりと、見ていれば遊び方が解るくらい簡単で似たりよったりなゲームになりがち。一方、複雑なボードゲームも苦なく楽しめるフリークたちは、より複雑で長時間かかるようなものを好みます。メーカーもその需要に応えようと、より複雑化したものを大量に供給してきた結果、二極化と供給過多が進みました。その反動としてこの何年かは、「大人がほどよく考えて楽しむのにちょうどいいゲーム」が尊ばれる傾向が増してきているように感じます。そうした中、これからのゲームは、自分だけで楽しむよりも「他者に対してどう使うか」に重きを置く価値観が高まっていくでしょう。一般的にゲームはコンピュータゲームのことだけではなく、「誰かがやってくれるもの」「それを見て楽しむもの」「プレイする側の人は何か特別なスキルがある人」という価値観がメジャーになることも考えられます。一方、ボードゲームは、そのような「見て楽しめる」成分はかなり少ない。人集めも含めていかに能動的に接していけるような環境をつくれるかが課題。それを踏まえて、これからも〈すごろくや〉の事業を進めていくつもりです。

私が思うゲームの魅力は、人間が人間らしい文化を築いていく営みの核になる性質かもしれない「遊び」の作用が、最先端の計算機テクノロジーと結びつきながら「現実」を塗り替え、今私たちが生きるグローバルな情報文明の先導役になってきた点です。私は日本でのファミコン直撃世代の一人なので、ゲームの飛躍的な発展を自分自身の成長とともに目の当たりにしてきましたが、デジタルゲーム登場以前にはここまでのスピードで、ルールに基づく制度としての「ゲーム」が書き換えられていくことはありませんでした。つまり、ゲームの発展と連動しながらIT革命やスマートフォンの普及が進行していったように、20世紀中盤までの社会革命とは違うかたちで、新たなアーキテクチャデザインが現実のシステムを書き換えていった。言うなれば自分たちの情報環境を少しずつ「ゲームチェンジ」していくことが本来的には充分に可能なのだというイメージを与えてくれた点が、実は人類がデジタルゲームを得たことの何よりの効能なのではないかと思います。2010年代くらいから世界のゲームシーンでの大規模資本によるAAAタイトル（＊１）とインディーゲーム（＊２）系の二極化ということが言われて久しいですが、ゲームにおける潮流として興味深いのは、そうした環境下で私小説的なリアリティやローカルな政治社会状況に密着したゲーム表現や、アナログゲームを含めた遊びやゲームの概念の境界を問い直す前衛的実験、あるいはアートとの融合などが細々とながら続いている点。ただ、狭義のデジタルゲーム産業の範疇では、インディーゲーム市場ももはや飽和気味になってきていて、なかなか決定的なゲームチェンジの芽は見出しづらくなっていると思います。その一方で、昨年からイラスト生成エンジンや大規模会話モデル（LLM）を用いたジェネレーティブAIが、目下ブームとして浮上してきているわけですが、彼らをどういうかたちで人間にとっての「遊び相手」として取り込んでいけるかが、今後の５年の鍵になる気がします。また、ジェネレーティブAIブームで少し熱量の冷めてしまった感のあるNFTやメタバースといった、「過剰な期待」を浴びすぎた技術を実利的な思惑から離れ、純粋に「遊び」のために使おうという価値転換ができた時に、ゲームと社会のブレイクスルーに繋がるのではないでしょうか。

＊１ AAA（トリプルエー）タイトル・・・膨大な費用をかけて開発されたゲームのこと

＊２ インディーゲーム・・・インディペンデント・ゲームの略

私はライトゲーマーで、むしろプレイヤーとしては下手なほう。一方で、ゲーマーの皆さんの実況動画を見るのが大好きで、楽しそうにプレイされているのを毎日のようにウォッチしています。近年注目しているのは、ゲーム実況者・なむさんが始めた『ゲームさんぽ』という動画コンテンツ。気象予報士や古代ギリシャ建築家など、さまざまな背景・専門性を持った人たちとゲーム内を「さんぽ」することで、世界の捉え方は人によってまったく違うのだということが見えてきます。これはゲームを通して、私たち自身の視点を拡張するような、とても面白い試みです。

ゲームが、私のように視聴者として楽しむ人も含めた「みんなのコンテンツ」になってきた背景の一つには、配信や投稿に関わるガイドラインの設定があります。ゲームは著作物なので、本来は第三者が勝手にゲーム内の映像や音楽を利用することはできません。しかし、配信やSNSでの利用についてメーカー各社がガイドラインを定め、ある程度の範囲で利用できるようにしていく動きが広がり、より多くの人がゲームに親しめる環境が生まれています。こうした取り組みは、今後ゲーム以外の分野でも検討されていくのではないでしょうか。また、ゲームを原作としたアニメ化などメディアミックスも広がっていますし、ゲームは世代を超えたカルチャーのハブになる可能性があるなと感じています。さらに、ゲームの中の世界が豊かになっていくにつれて、よりゲーム外の専門性も求められていくはずです。例えば、フランスのUbisoftが制作している『アサシン クリード』シリーズは、古代のエジプトやギリシアなどを舞台に、まるでその時代に訪れたかのような街並みを描き出しています。これらは丁寧な時代考証がなければ実現しません。デザインの側面でも、グラフィックや建築、ファッションなど現実世界のデザインの知識・技術がゲームの世界で活かされるようになるはず。よりさまざまな分野の人たちがゲームに携わり、作り手の垣根がなくなっていくようなことが広がればいいなと期待しています。

僕が考えるゲームの魅力は２つ。まず１つは、その世界に一人で没入できること。一人のプレイヤーとして世界を隅々まで冒険することができるから、作られた世界であることですら忘れられます。プレイヤーとしてその世界に降りた時は、まだ何も知らない赤ちゃん同然。一歩進むごとに新しい発見があります。プレイヤーとしてその世界の事象をあるがままに受け入れ、世界を歩くことで何か魅力的なものを探す旅をすることができます。もう１つは、他者とのつながりです。オンラインでプレイすることが一般的になった今、プレイしながら会話したりと、ゲームはコミュニケーションツールとして優れていると思います。とくに、４人１チームで会話しながら協力して戦う『スプラトゥーン3』は、他者とのつながりという点でとても考えさせられましたね。

そして、近年のゲームの動向として面白いのが、やはりYoutuberやVtuberなど配信者とそれを取り囲む人々の動き。関連コンテンツとして、YouTubeやTwitchでの実況も面白いムーブメントです。例えば、『スプラトゥーン3』では数カ月おきにフェスが開催され、そこでは３つの派閥に分かれて戦います。自分が気になる配信者と同じチームになってフェスに参加することができ、オンライン上ながら一体感を感じられます。このように、現在ゲームは１人で楽しむものから、多くの人が同じ場所で体験を共有するものへと変化しました。今後この動きはさらに加速し続けると思います。また、単純により多くの人が場所を共有するものへと変化していくと予想します。さらに言えば、それとは逆行する小さなコミュニティで形成されるゲーム体験の共有も、これからムーブメントとして起こっていくと思います。

僕がゲームをするのは、別世界を体験してみたいという興味と、目標達成による高揚感を味わうためです。ところがゲームを作るようになってからは、その中にあるゲーム性に魅了されてしまいました。どうしたら理想のゲームが作れるのか熟考し、作戦と努力の蓄積によってゴールを目指す。それはまるでゲームで遊んでいる時と同じような楽しさがあるんです。ゲーム制作をしている身としては悔しいのですが、最近ゲームを取り巻く動きとして面白いと感じているのは、AI。NPC（プレイヤーが操作しないキャラクター）がAIを用いてプレイヤーと会話したり、背景やキャラクターをリアルタイムに生成することが可能になってきています。この先は、僕らが寝ながら夢を生成するように、無作為な世界で無作為な設定を体験することが可能になると思います。また、ゲームをプレイすることの価値は、ドキュメンタリー映画を見るような感覚に近くなるとも感じています。AIがあらゆる世界を自動生成して、プレイヤーが好きなようにすべてを体験できるのは、現実の僕らと世界との関係に近い。それでも僕らがドキュメンタリー映画を観るように、すべてが思い通りに作れる世界になったとしても、誰かが切り取った作為的な視点の記録を体験することに価値を感じられるのではないかと思います。